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话题 AD STORIES | 2018.5.10

中国新诗意 | 周年刊年度人物访谈(一)

上下五千年,纵横千万里, 中国人的行住坐卧不能 一日无诗。诗意是我们历史尘烟中萦绕的温柔,也是我们每一位心中的源头活水。正因为有诗意的流淌,我们才得以看到那或许缥缈却也美妙的精神故乡与情感月光。今年,我们与10位各领域代表人物 聊起这个主题,一起慢慢挖掘各自心中的诗意代表。今天,我们就先来看看文化、艺术界代表的答案吧。其实,只要中国人的日子还在过,还在继续找着那片桃花源那心中有诗就一定还有远方。
编辑 | 陈思蒙, 雯婷, Kevin
造型 | 查吟, 韩健
作者 | 陈思蒙, 雯婷,
摄影师 | 朱海, Manolo Yllera, 胥欢


上下五千年,纵横千万里, 中国人的行住坐卧不能 一日无诗。诗意是我们历史尘烟中萦绕的温柔,也是我们每一位心中的源头活水。正因为有诗意的流淌,我们才得以看到那或许缥缈却也美妙的精神故乡与情感月光。今年,我们与10位各领域代表人物 聊起这个主题,一起慢慢挖掘各自心中的诗意代表。今天,我们就先来看看文化、艺术界代表的答案吧。其实,只要中国人的日子还在过,还在继续找着那片桃花源那心中有诗就一定还有远方。



 白先勇 

灵魂之诗


白先勇的一生不离“情”“美”二字所挂无非一卷红楼、一曲惊梦,而这二者又恰是他心中最具诗意的代表——即便是镜花水月一场,也美得令人凝神屏息,情深到教人反侧动容。


白先勇,当代著名作家,其父为国民党高级将领白崇禧。抗日战争时,他与家人辗转于重庆、上海和南京生活,后于1948年迁居香港,4年之后又移居台湾。1958年,他发表了自己的第一篇短篇小说《金大奶奶》,两年后,他又与同学共同创办了《现代文学》杂志,并在此发表了《玉卿嫂》、《毕业》等多篇小说。1965年,取得爱荷华大学硕士学位后,他到加州大学圣塔芭芭拉分校教授中国语文及文学,并从此在那里定居。代表作有短篇小说集《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》,长篇小说《孽子》等,最新作品为《白先勇细说红楼梦》。除了小说创作,他还为昆曲的传承不遗余力。

(图中灰色椅子来自SHANG XIA「上下」)


春分刚过,花朝在望,在这春风沉醉的时节,白先勇先生受同样热爱传统文化与生活之美的全季酒店创始人季琦之邀前来上海与观众一起细品“红楼”,静听“游园”,主持今年的“全季·人文大赏”。每年的“全季·人文大赏”都会选在二十四节气的其中之一,而这其中所包含的四季轮替之风雅可说是这世上最具诗意的历法。讲诗意,白先勇举重若轻,就像他这一世的辗转,总有点浮生若梦的意思。“而《红楼梦》正是这看似满眼繁华的南柯一梦啊。”白先勇的一生不 离“情”“美”二字,少时辗转、半生流离,历经童年战乱、感怀家国沧桑、尽显悲悯赤诚。如今耄耋之年,他仍念念不忘民族文化的复兴,所挂无非一卷红楼、一曲惊梦,而这二者又是他心中最具诗意的代表——即便是镜花水月一场,也美得令人凝神屏息,情深到教人反侧动容。4年后的再见,地点从台北变成上海滩,白先生在全季人文庭院的青松苍影下再次为我们娓娓道来他胸中的那份诗情......


白先勇的最新作品《白先勇细说红楼梦》



 AD:你怎么理解中国人的诗意?

白先勇:我们这个民族是诗的民族,血液和灵魂里就带着诗,这主要是跟我们对自然的态度有关。不管是儒家还是道家,我们都讲“天人合一”,这里面就产生了诗的意境——人跟大自然的关系,和谐相融。虽然西方也讲究诗意栖居,但总体而言,他们是征服自然的,而我们是欣赏自然、融入自然的。你看我们的水墨画,人和山水的关系,山水是主体那么大,人在其中是小小的、悠游的。你再去看昆曲,首先它的唱词本身就是诗;其次它的音乐婉转缠绵也非常富于诗性;再来是它的动作,那种水袖的运用简直就像我们的书法,而中国人的书法那种线条的律动就是诗意本身。在我看来,没有一个民族比中华民族更着重诗,我们从前的人要做得好诗才能做官,那种锻炼和根基是很深的。另外,我们的诗又无处不在,各种器物上都有诗,所以诗意是我们这个民族美学的追求。


 AD:你长期生活在美国,但文化养分又从未脱离过中国传统,你怎么看待中西方诗意的异同?

白先勇:一个对象有没有诗意,还要看它的美学价值。我相信美国人心中的诗意跟我们很不一样。譬如我们的庭院是这样抒情散文式的审美,但美国可能更偏向高楼大厦;我们的杯子小巧精致得不得了,美国人的杯子是那么大个的塑胶杯,我们的这么小一口就喝完了,他们不耐烦的。这是美学观念的不一样,他们可能还是更偏向机械文明。有的民族也很擅长写诗,但他们可能更擅长史诗,那是另一种诗意。你再看波德莱尔写的东西,都是好丑的,但很奇怪,这丑陋中却又有诗意在。所以诗意不一定就是美好,但中国人的诗意相对来说更像宋词和宋瓷,可能更擅长的是抒情这一块。


 AD:在你心中,最具诗意的时代是什么时候?

白先勇:宋朝吧。北宋是个高峰,最有文化修养、最高雅,但它太过分了,太精致、太讲究,最后到南宋就亡掉了。所以有时候一个文明真要命,它走到一个优雅的极致之后,就很容易被野蛮民族入侵。可能因为过于精致的东西都很脆弱、很易碎吧。古希腊也是一样。人类历史是这样的,文明跟野蛮此起彼伏、纠缠相争。


 AD:你有最偏爱的诗人吗?

白先勇:我当然喜欢很多诗人,其中觉得是李煜李后主的词最动人,特别是他亡国之后,那种天上人间的感受是很深刻的。李清照也很好。不过你问我这个问题我才在仔细想,我自己很喜欢北宋,晏殊、晏几道的词我都觉得好,但仔细深究,奇怪,我最喜欢的好像还是南宋晚期的那些词人,大概又是因为它亡掉了吧?感觉那些诗词里有种切肤之痛。像张炎、王沂孙啊,都是。我记得张炎有一首词,这个张炎的祖父是南宋的大将军,父亲是大知识分子。他的前半生富贵无忧,后来蒙古人打进来,他家被抄掉,祖父也被杀掉,只能落魄南归,这时候他再去游西湖,写的这首《高阳台》真的很动人很动人!“无心再续笙歌梦,掩重门、浅醉闲眠。莫开帘。怕见飞花,怕听啼鹃。”两个“怕”字是指到心里、脑海里、骨头里去的。


 AD:你怎么看待当下这个时代的“新”诗意?存在吗?

白先勇:我想当然是存在的,就像我们写现代诗一样,它也有根植于这个时代的新视觉、新感性。但我觉得这种新诗意又必须有传统撑腰,它要有脉络。很多人以为我们现今已经很文明了,不一定!现在AI来了,什么无人车、无人飞机,还有那个阿尔法狗,下围棋把世界冠军全打败,我真的大吃一惊,围棋的思维那么难,它只需编程一下就赢你人类了。这个简直就是机械入侵,我觉得野蛮得不得了。但这个是趋势和潮流,一定会朝这方向去发展,没办法的。这时候“诗教”就变得很重要,我记得我初中时有一本《词选》,自己在那边背了一堆宋词,而我的老师叶嘉莹先生后来也像苦行僧一样,到处去给小孩子讲诗,就因为它整个是一个美的教育。有对美的感知,再加上我们骨子里对自然的向往,人性的力量就会出来,就看我们的人性抵不抵挡得住这个机械入侵了。我相信我们几千年的文化应该能抵挡住,希望可以做到,必须可以做到。这是人性与机械的决斗,没商量。



 叶放 

在诗意中自由


“我们不是要通过物质寻找一种廉价的成就感,而是要找到那个真正的精神对应。”


叶放,1962年出生于苏州的文人世家,状元之后,现任苏州国画院高级画师。同时他也是中式“雅生活”的倡导者、中国当代“雅集之父”、著名的“造园者”。他对生活诗情的细致追求集中投射到了他为自己和邻人造的私家园林“南石皮记”中。近年来,他访茶、做家宴、为人文类纪录片和出版物做顾问,多有跨界之作。目前他正在筹备今夏中国与英国的精致生活(茶文化)艺术节的项目。


春寒料峭,梅花只剩了最后一点绿萼,桃花尚未开起来,园子正在最尴尬的时候。叶放坐在园中,摆弄着他那只金色梅瓶,怡然自乐。“你看架上那只是梅瓶,瓷的梅瓶;这只也是梅瓶,金色的梅瓶,为什么这只更有趣?因为《金瓶梅》啊!”谈诗意生活,叶放再适合不过。出生在苏州毕园的书香世家,他从小就在画上画园子、在文中写园子、帮别人造园子,也为自己建了这座圆梦的“南石皮记”。在《造园记》中,他道来心声:“造一个园子过日子,诗画载世;圆一个旧梦作新梦,文心当代。”作为最早倡导寻回中式“雅生活”的雅集“领袖”,叶放总醉心于“中隐隐于市”的自在生活,这些年他造园、绘画、访茶、雅集,还为众多纪录片与出版物做顾问,可谓跨界甚广。“但所做之事必有诗情画意方可。”他如是说,“我行住坐卧的每一天都与诗意为伴,诗不是我的调味剂,而是必需品。”在中国人诗意体现最集中的园林里,他出生、学习、工作、生活,“我做过的豪宅大园多了,如果我要比,羡都羡慕死了。但我做园林,如果自己今生能住那叫今生有缘,如果不能住那它就是一件作品,做完就完。只要我心中有园子,走到哪儿我其实都住在园子里。”所以他的诗意可托物而言志,不能泥物而自失,“唯有不执,才能发现诗意带给你的选择与自由”。


叶放为自己造园——“南石皮记”,关于南石皮记的更多内容也将刊登在《安邸AD》2018年6月刊。



 AD:你怎么理解“诗意”?什么样的对象会让你觉得有诗意?

叶放:“诗意”总给人带来一丝不太真实的联想,所谓“幻”,恰因其“不实”而令想象得以流淌,所以“诗意”简单说应该是一种“幻象”和“幻觉”。对中国人来说,园林是一个集中体现诗意的地方。它一开始追求的是“蓬莱仙境”——神仙住的地方,秦始皇也没找到,是幻象;后来这追求有了新高潮——陶渊明笔下的“桃花源”,但也是不真实的,他写得很真切,但你永远找不到,现在我们仍然在寻找,那是个梦。然后到了宋徽宗时,我们开始用人工的方法在人间营造诗意仙境——园林。园林讲究诗情画意,其实就是把人对美好生活的一切想象都投射其中。


 AD:诗意=美好吗?

叶放:不,诗有各种状态,风花雪月是诗,刀光剑影也是诗;悲欢离合是诗,人间沧桑也是诗......我们不能只把花好月圆、桃红柳绿理解成诗意,如果诗意只是这种小美好、小情趣的话,那我们就把它看浅薄了。诗意的一个关键在于“关爱”,你对万物有没有爱,这很重要,它最怕的是麻木和无感。同时,诗意也需要激荡,那些看上去很繁忙却没有内容的人和事就很难有诗意。譬如我们看香港、澳门,但澳门有一个时刻是有诗意的,就是赌输了——醉生梦死,这里面有大激荡!所以我们这个时代对待诗意更需审慎,它应是人间百味,是要触及灵魂的。


 AD:你心中最具诗意的时代是什么时候?

叶放:魏晋。我认为诗意天生带着对山水自然的迷恋、对人性的解放和洞察,还很注重追求内心世界。魏晋的代表“竹林七贤”,他们带来的正是人性与自然相融的重要写照。同时他们也都是性情中人,他们对“真我”的追求令人仰慕。还有陶渊明,他把中国人这种“隐”和“逸”的关系说得很清楚——“隐”只是手段,“逸”才是目的。你不能把“隐”看成终极目标,那监狱最隐,你怎么不去?因为不快乐嘛。我们要的是以隐求逸。同时还别忘了嵇康的《广陵散》,那诗意里是有人间的。所谓魏晋风度,这里的诗意不仅是小情趣,更是大情怀。


 AD:“诗意”也有其时代性,你怎么理解当下时代的新诗意?

叶放:说诗意的时代性,就要先说诗意的托物。诗意不是凭空存在的,它有很多吟咏对象,好比寄情山水,那山水就是一个实际对象。所谓托物言志,时代变了,所托的物不一样了,其中寄寓的诗意自然不同。当下时代,我们的生存环境其实并不好,周遭都是水泥丛林,速度很快,人跟人、人跟自然的连接好像少了。同时很多生活上的追求也被减掉,变成只剩最基本要求的状态,没有了审美,也就没有了诗意,生活就失去了一个重要的价值判断。其实借物可以寓志,但现代人恰恰只关注了物的本身,而没有关注物承载的道,那我们托这个物表达出来的诗意肯定会存在当下社会在价值观上的偏差。


 AD:这是不是意味着诗意是有钱、有闲阶级追求的东西?

叶放:绝对不是。诗意首先是种情怀,不一定要有钱,但一定要用心。最好的例子就是沈三白和芸娘。他们的生活不富裕,后期甚至称得上清贫,但对诗意的追求一点都没缺失。譬如沈复在《浮生六记》里详细记录的碗莲,每个步骤都很讲究,但又都是平常之物,结果成为千古风雅。有人说我没财富去做一个大园林,那你可以经营一个小天井;没有天井,那阳台也可以布置出来;阳台也没有,那你总有一张书桌吧?在上面放一盆景,不就是微缩园林吗?大到营造地上几百亩的园林,小到在案头经营一个盆栽,你都可以追求心中的诗意。我们从碗莲中感到的诗意跟拙政园荷塘里的诗意或许都是充足的。


 AD:为什么寻找诗意对现代人这么重要?我们又该如何在生活中寻找诗意?

叶放:诗意是一个从物质到精神的过程,其本身又是从物质到精神的催化剂与润滑油。对我来说,“诗意”既是世界观,也是方法论。生活里有了诗,我们就多了很多个人选择,个人的情怀也更容易融入其中。现在我们的生活看似选择很多,实则没什么可选,因为没有通道融进去,诗意就是这重要的通道之一。你要能在这种无趣、无奈的环境中去想象出诗意,然后去实现它。为何现在养青苔那么流行?因为它最容易、最便宜,占地又最小,而且“苔花如米小,也学牡 丹开”啊。如何在看似好的环境中能活得不同,或者在恶劣的环境中活得自在,我觉得这才是当下要找的诗意。



 欧阳江河 

多元的诗意


“人之所以为人,正是因为内心包含了这些柔软的、神秘的,甚至是疼痛的诗意触动。”


欧阳江河,1956年生于四川省泸州市,原名江河,中国著名朦胧派诗人,现居北京,中国作家协会会员。1979年开始发表诗歌作品,1983年至1984年间,他创作了长诗《悬棺》。其代表作有《玻璃工厂》、《计划经济时代的爱情》、《傍晚穿过广场》、《最后的幻象》、《椅中人的倾听与交谈》、《咖啡馆》、《雪》等。著有诗集《透过词语的玻璃》、《谁去谁留》、《事物的眼泪》、评论集《站在虚构这边》,其写作理念对20世纪90年代以来的中国诗坛有较大的影响。


与欧阳江河约在杨梅竹斜街的模范书局见面,这天北京黄沙漫天,让人心生此刻谈诗意是否恰当的疑虑。而他却打消了这种疑虑,坐在这间历史悠久的老院二层,他望着窗外对我说:“即使是这样的气候,谈诗意也不意味着是矫情和虚假,我们质疑它、穿透它、反思它,本身也构成了一种诗意的形态。”与诗人谈诗意,是极具挑战的命题,因为从大众的角度来理解,诗意通常都是唯美的、纯粹的、高尚的、艺术的,而诗人则不一样。他们因创作诗歌所激发的那种内在敏锐度和抽离现实的能力,使得他们对诗意常有更加玄妙、多元的解读。正如欧阳江河所说,“诗意也可以是疼痛的、混乱的、复杂的、不那么美好的”,但这些恰好又是诗歌的力量所在。欧阳江河是中国朦胧派诗人的代表,他的诗一直以魔幻般的语言,复杂的结构,哲学性的思考影响着一代追求智性的读者。与同时代里声名大噪却几乎封笔的诗人相比,年过六十的他依旧对诗歌创作满含激情,他依然写着诗,而且是难度系数与工作强度更为艰巨的长诗。他说对于创作而言,他是一个停不下来的人,“只有写诗让我感受到真正的愉悦,我的生命能量因此而得到释放!”


杨梅竹斜街模范书局的雕版书工作空间,里面陈列着正在制作和已经完成的雕版诗集。


 AD:你这次与模范书局合作推出了一套手工雕版线装诗集,那么你觉得在如今这个时代,用这种古老的方式来印诗集,有什么特别的含义呢?

欧阳江河:模范书局策划了一套雕版线装诗集,找到了5位中国最重要的诗人,除了我之外,其他4位是北岛、西川、于坚、翟永明,我们每个人挑选了一二十首短诗,用雕版印刷的方式,一个字一个字地刻出来,最后印在有一两百年历史的老纸上。这套书有一种手工的味道,有时间的痕迹,而老纸上所印刻的诗,又是当代的情感事件的综合,使用的是当代汉语,这就构成了一种时间的反差,一种延续性,这非常吸引我。它不是纯粹的怀旧,它具有当代性,是诗意的重叠。


匠人正在刻制雕版书的模具。


 AD:作为诗人,你如何理解“诗意”,以及“诗意”与诗的区别?

欧阳江河:诗是一种具体的文本,有句子,有谋篇布局,是实际存在的一种文学形式;而诗意是一种更缥缈、抽象、开阔、具有公共性的感受,不管你写不写,它都存在,譬如乡愁、美、忧伤、忧郁,崇高、快乐、感动、飞翔的感受,这些都是诗意。诗意可能来自某些诗篇,但它离开诗篇依然存在。而具体的诗歌创作是不一样的,诗歌常常通过反诗意,通过走极端,来达到更高的境界,比如伤害性、愚蠢、不妥协、对抗性,都可以成为诗歌的驱动力。


 AD:说到“诗意”我们会想到浪漫的魏晋、开放的汉唐、文雅的宋明......对你来说,最具“诗意”的时代是什么时候?

欧阳江河:唐代。那些最伟大的诗人,李白、杜甫、李商隐、李贺、韩愈、王维,把诗歌当成艺术来打磨、修饰,充满了诗意。他们的诗歌就像是艺术品。但唐代诗歌的问题也在这儿,太艺术化,太完美了,缺少一种残缺的、不完美的力量。它不是为了思想性而存在的,是为了美和艺术而存在的,像是词语的艺术品。


 AD:“诗意”也应该是具有时代性的,你的诗影响了一代中国人。在当下的中国,您认为诗是一种怎样的存在?

欧阳江河:现在的诗是一个多元化的存在。诗歌的书写、传播、阅读,都呈现出更加复杂、混乱、丰富多彩的的局面。就我个人而言,如今我写的诗,也比以前更加复杂、综合,形态的层次更多样了,它对读者的智力、理解力、趣味都有挑战。我最近几年都在创作长诗,也不着急,慢慢写,有时需要一年多才完成一首。我通常先写一遍,然后放个半年,忘掉它之后再重新修改,甚至重新写。所以一首诗常常写着写着就没了,而出现了一首新的诗。对诗人来说,一首诗最后的确认是非常重要的,你要能感知一首诗的最佳状态出现,就知道什么时候该停了,确认了。


 AD:如果不考虑现实,你想象中最具有诗意的生活场景应该是怎样的?

欧阳江河:假如你天天生活在那种美好的环境中,听最好的音乐,喝最好的茶,穿漂亮的衣服,看好的电影,也并不是真正的诗意,你会厌倦的。我觉得真正的诗意生活,不一定是处在舒适优雅的环境里,而是变化的,有创造性的,有思想的,创作或是劳动本身都能给我带来诗意的幸福感。


欧阳江河为《安邸AD》创刊七周年撰写贺词

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